Historia del Hip Hop

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CURSO / RUTA DE APRENDIZAJE:

Historia del Hip Hop

Este aprendizaje te conecta con las raíces y la evolución del Hip Hop, explorando cómo ha moldeado comunidades, movimientos y narrativas en todo el mundo. Más que un recorrido por fechas y eventos, este espacio ofrece una perspectiva profunda sobre cómo el Hip Hop ha sido una respuesta a contextos sociales, una herramienta de transformación y un vehículo para la identidad cultural. Desde su nacimiento en el Bronx hasta su impacto en la música, el arte y la sociedad global, este aprendizaje analiza los momentos clave que definieron la cultura, los movimientos que la fortalecieron y las figuras que marcaron su desarrollo. A través de módulos estructurados, podrás explorar la expansión del Hip Hop, sus batallas líricas más emblemáticas, el papel del graffiti en la apropiación del espacio urbano y la evolución del breaking como lenguaje corporal.a

Contenido del Aprendizaje

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Los años 70 9 Temas
En el sur del Bronx de Nueva York, el hip hop comenzó como un movimiento cultural y de resistencia. DJ Kool Herc y otros pioneros empezaron a organizar fiestas en las que los DJ extendían los "breaks" de las canciones para que los bailarines pudieran mostrar sus habilidades. Este periodo marcó el surgimiento de los cuatro elementos básicos: el emceein, el breakin, el graffiti y el deejayin. Con Afrika Bambaataa y la creación de la Zulu Nation, el Hip Hop tomó forma como un espacio seguro de expresión y creatividad que buscaba unir a los jóvenes y alejarlos de la violencia de las pandillas​​.
Contenido de la Módulo
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Contexto Social Antes del Hip Hop
En los años 70, el Bronx era un reflejo de todo lo que podía salir mal en una ciudad moderna. Las fábricas cerraban, los trabajos desaparecían y los edificios se quemaban, a menudo por manos de sus propios dueños buscando cobrar seguros.
La reunión que salvó a una generación
En 1971, líderes de pandillas del Bronx se reunieron en Hoe Avenue para firmar un tratado de paz, poniendo fin a años de violencia. Este evento marcó un cambio crucial en la comunidad, fomentando la unión y creando el ambiente que permitió el surgimiento del Hip Hop.
El nacimiento del Hip Hop
El nacimiento del Hip Hop en el Bronx no fue un evento espontáneo, ni el resultado de la creatividad de una sola persona, sino una respuesta colectiva a las difíciles circunstancias económicas, sociales y culturales que enfrentaban las comunidades afroamericanas y latinas en Nueva York durante los años 70.
Los elementos Hip Hop
Entender los elementos del Hip Hop desde un punto de vista etimológico no es solo una cuestión de curiosidad lingüística; es un acto de respeto hacia la cultura que los originó.
La década de los 70
En los años 70, el Hip Hop nació en el Bronx como una expresión cultural de las comunidades afroamericanas y latinas, combinando MCing, DJing, breakin y grafiti para crear un movimiento de resistencia y creatividad.
El Surgimiento de los emcees
Durante los años 80, los emcees pasaron de ser animadores a narradores sofisticados, elevando el rap como una forma de expresión social y cultural. La complejidad lírica, el storytelling y la influencia de artistas como Rakim, KRS-One y Public Enemy redefinieron el papel del emcee en el Hip Hop.
El Apagón del 77
El apagón de 1977 en Nueva York provocó saqueos masivos, permitiendo que muchos jóvenes del Bronx adquirieran equipos de sonido y tornamesas. Este evento aceleró la expansión del Hip Hop, facilitando que más DJs y emcees emergieran y consolidaran la cultura en las calles.
Impacto femenino (parte 1): De Estereotipos a la Autodefinición
Desde sus inicios, las mujeres han desempeñado un papel esencial en el Hip Hop, aunque históricamente han permanecido en la sombra de una narrativa dominada por hombres. Figuras como Cindy Campbell y Sha-Rock rompieron barreras de género, estableciendo un legado de innovación y resistencia dentro de la cultura.
El latido social del Deejay
En el Bronx de los años 70, el deejayin surgió como una herramienta de unión y resistencia social, liderado por figuras como DJ Kool Herc, quien revolucionó el uso de tornamesas con el "Merry-Go-Round". Esta técnica no solo transformó la música, sino que se convirtió en el corazón rítmico de la cultura Hip Hop, marcando una conexión entre el ritmo, el movimiento y la comunidad.
Los años 80 7 Temas
En los años 80, el Hip Hop se expandió globalmente y se consolidó como una cultura dominante. Surgieron grupos icónicos como Run-DMC y Public Enemy, llevando el rap a la corriente principal. Además, el breakdance y el graffiti alcanzaron gran popularidad, mientras la tecnología como las cajas de ritmos y los samplers transformaron la producción musical.
Contenido de la Módulo
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La década de los 80s
En este periodo, las bases de su impacto cultural se consolidaron a través de su música, danza, arte visual y narrativa social, elementos que llegaron a resonar profundamente en América Latina y el resto del mundo. Este tema es una puerta de entrada al universo del Hip-Hop de los ochenta, y a medida que avancemos, exploraremos cómo se arraigó y evolucionó en los contextos locales.
De la fiesta a la Protesta
Hip Hop evolucionó de ser un movimiento festivo en el Bronx a convertirse en una herramienta de protesta y denuncia social, con canciones como The Message de Grandmaster Flash, que transformaron el rap en una voz de resistencia.
Las películas que definieron al Hip Hop
Las películas de los 80 no solo capturaron el Hip Hop, sino que lo ayudaron a transformarse en un fenómeno global. Estas películas influyeron en cómo se percibía nuestra cultura dentro y fuera de nuestra comunidad, estableciendo nuevos estándares estéticos, reforzando valores y, en algunos casos, cuestionando nuestra autenticidad.
El cine catalizador en los 80s
En los años ochenta, nuestra cultura Hip Hop comenzó a romper barreras y expandirse más allá de las calles donde nació. Fue una época clave en la que nuestra música, nuestro arte y nuestras historias llegaron a una audiencia global.
La Batalla que Cambió el rumbo del Rap
La icónica batalla de 1981 entre Kool Moe Dee y Busy Bee Starski en Harlem World marcó un antes y un después en el rap, transformando las rimas improvisadas en una competencia de habilidad, ingenio y confrontación. Este momento consolidó el emceein como un arte competitivo, redefiniendo el respeto y la destreza en la cultura Hip Hop.
El emcee en los años 80
En los años 80, el emcee evolucionó de ser una figura de interacción en shows en vivo a consolidarse como narrador social en álbumes de estudio, gracias a su habilidad lírica y técnica. Canciones como "The Message" de Melle Mel llevaron las historias de las comunidades marginalizadas a una audiencia global, estableciendo al emcee como voz de resistencia y cambio.
Impacto femenino (parte 2): Expansión
El emceein y el graffiti han trascendido fronteras, convirtiéndose en herramientas de denuncia y preservación cultural que conectan historias locales con una solidaridad global. Desde las favelas hasta las galerías internacionales, ambos elementos mantienen viva su esencia reivindicativa y de resistencia.
Actualidad 4 Temas
Hoy, el Hip Hop sigue evolucionando, fusionándose con nuevas tecnologías y manteniendo su esencia de resistencia y expresión.
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