Vamos iniciar este artículo citando lo más importante de todo: aunque el Graffiti, los murales, el street art, grabados y esténcilos suelen desarrollarse principalmente en las calles, no son lo mismo. Cualquier tipo de historia es un discurso por derecho propio. Es más, cuando se habla de historia del arte , los discursos parecen florecer inmensamente de uno a otro, y así sucesivamente en muchos más. En el contexto de los inicios , uno no puede sino reflexionar primero sobre el Graffiti porque tranquilamente podríamos decir que es lo primero que surgió (desde el mismo hombre homínido). Escucha lo que menciona KRS One a continuación.
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¿De dónde vino?
Algunas de las primeras expresiones del Street Art fue sin duda el Graffiti que comenzó a aparecer en los costados de los vagones de tren y en las paredes. Este fue el trabajo de las pandillas en las décadas de 1920 y 1930 en Nueva York. El impacto de esta cultura subversiva se sintió extraordinariamente en las décadas de 1970 y 1980. Este movimiento cultural quedó registrado en el libro The History of American Graffiti , de Roger Gastman y Caleb Neelon. Estas décadas fueron un punto de inflexión significativo en la historia del Street Art: fue una época en la que los jóvenes, al responder a su entorno sociopolítico, comenzaron a crear un movimiento, tomando la ‘batalla por el significado’ en sus propias manos.
Pronto, este fenómeno subcultural ganó la atención y el respeto en el mundo ‘adulto’. De los dedos y las latas de los adolescentes, había tomado una forma de verdadera expresión artística . Uno de los nombres más respetados en el campo de la documentación del arte callejero y los artistas, que gustosamente daría testimonio de ello, es la fotógrafa Martha Cooper . Muy pronto, las fotografías no fueron el único medio para capturar y “desplazar” el arte callejero en diferentes contextos. Esencialmente una actividad ilegal , un proceso de creación a través de la destrucción comenzó su evolución en numerosas formas de expresión artística.que encontró su camino hacia las galerías y el mercado global del arte. Aunque sigue siendo subversivo, y en gran parte un movimiento ilegal, a través de entusiastas y profesionales del arte, el arte callejero se ganó su lugar en el mundo del arte contemporáneo.
¿Qué pasa con el arte callejero hoy?
Esta no es una historia solo sobre graffiti. Aunque el Street Art debe parte de su gloria a este tipo de expresión artística, ha tenido su evolución independiente. Por ejemplo, los stencils han formado parte de la historia paralela al graffiti y han sido recipientes del activismo sociopolítico de quienes tienen el poder, y más aún de quienes resistieron. La evolución del Street Art se hizo evidente a través de artistas como Banksy, quien transformó las visiones de esta forma de arte con su “Documental Exit through the gift shop”. Con la aparición de artistas como Vhilso BLU , el street art se convirtió en un terreno para experimentar con diferentes tipos de metodología, pero sin renunciar nunca a su posición rebelde frente a los patrones y estructuras hegemónicas de la cultura popular y la realidad de los medios de comunicación.
Así, el arte callejero dio a luz a artistas que crean impresionantes murales , y aquellos que han incorporado el videoarte y otros aspectos performativos al trabajo creativo ‘en las calles’. Para comprender la historia del street art, uno debe sumergirse en la energía de este sublime fenómeno cultural , como admirador, pero quizás también como creador.
Desde los murales pintados en América Latina a principios del siglo XX hasta los grafitis en aerosol de las pandillas latinas en la década de 1950, el arte callejero ha recorrido un largo camino para convertirse en lo que es hoy. Omnipresente a nivel mundial, se ha convertido en una forma de arte compleja que abarca varias prácticas.
El libro World Atlas of Street Art and Graffiti es un estudio de la escena artística internacional y reúne a los artistas urbanos más influyentes del mundo y su trabajo. Este volumen ilustrado también presenta “obras de arte de la ciudad” encargadas especialmente, así como la evolución del arte callejero y el graffiti dentro de cada región. Organizado geográficamente, el libro presenta el trabajo de más de cien importantes artistas callejeros como Espo en Nueva York, Shepard Fairey en Los Ángeles, Os Gêmeos en Brasil o Anthony Lister en Australia
El Street Art tiene momentos en que ha sido ilegal y las ciudades han trabajado arduamente para limpiarlo, y hay momentos en que se ha encargado y las ciudades han pagado enormes sumas de dinero para agregar más trabajo a sus calles. Entonces, ¿cómo podría existir esta forma de arte visual en dos lados completamente diferentes del espectro legal y social? Vamos a sumergirnos profundamente en la historia del arte callejero para responder esa pregunta exacta. Comencemos con los conceptos básicos absolutos antes de recorrer el colorido pasado del graffiti y el arte callejero.
El arte callejero también se conoce como arte de guerrilla, graffiti, arte urbano y arte independiente. Se puede utilizar para publicitar negocios, difundir mensajes sociopolíticos o simplemente traer alegría y color a diferentes espacios. Ahora se ha expandido más allá de los lugares públicos. Famosos artistas callejeros como Keith Haring, Shepard Fairey y Banksy son nombres muy populares y conocidos, y su trabajo se ve en camisetas e incluso en carteles de la campaña presidencial.
Diferentes tipos de arte callejero
El arte callejero tradicional, como el grafiti que reconocería en el logotipo de Fresh Prince of Bel-Air o en el costado de las paradas de autobús, se realiza con pintura en latas de aerosol. Algunas piezas grandes requieren herramientas adicionales como andamios o un selector de cerezas, pero la mayoría de ellas son simples y se hacen con una sola persona y su pintura.
En los últimos años, el medio ha ido creciendo. Encontrarás que algunos artistas utilizan nuevas técnicas como pegatinas del tamaño de un póster, mosaicos hechos con diferentes materiales e incluso proyecciones de video. No hay reglas sobre lo que se puede o no usar, lo cual es parte de lo que hace que el arte callejero sea tan especial. Está creado para que el público disfrute al aire libre en espacios abiertos en lugar de dentro de las paredes de la galería que requieren boletos para la entrada.
La historia del arte callejero
Como mencionamos anteriormente, el arte callejero tiene una historia loca. Desde obras de arte al costado de las cuevas hasta la policía de la ciudad de Nueva York persiguiendo a los grafiteros en el sistema subterráneo y fondos de arte público patrocinados por la ciudad para pagar nuevos murales, hay mucho que cubrir. Aquí cubriremos brevemente algunos de los momentos más importantes en la historia del arte callejero para brindarle una comprensión más profunda de cómo ha evolucionado el arte.
Para empezar, tenemos que retroceder MUCHO .
La Edad de Piedra y la Cueva de las Manos
El arte callejero no es un invento del siglo XX. Una de las piezas de arte mural más antiguas se encuentra dentro de una cueva en Santa Cruz, Argentina y se llama Cueva de las Manos. Se remonta al 7000 a. C. o posiblemente antes. No se sabe nada con certeza sobre el significado detrás de estas pinturas, pero se cree que era religioso o ceremonial.
Este es solo un ejemplo del arte pintado en las paredes dentro y fuera de las cuevas de la Edad de Piedra. Se ha descubierto en varios continentes y ayudó a los historiadores a aprender más sobre las formas de vida.
Si bien el arte callejero actual es muy diferente de las pinturas rupestres de hace miles de años, es importante reconocer que el deseo de usar paredes y espacios compartidos como lienzo para crear arte no es un invento nuevo del siglo XX. Ha estado sucediendo desde que los humanos han existido como una forma de documentarnos, comunicarnos y expresarnos.
Primeras ciudades romanas y griegas
Avancemos unos miles de años hasta los antiguos imperios de Europa. Hay algunos ejemplos increíbles de arte callejero en las antiguas ciudades romanas y griegas que todavía se pueden ver hoy.
Por ejemplo, hay un arte mural en la antigua ciudad griega de Éfeso (ubicado en Turquía) que parece haber estado anunciando un burdel en la ciudad. Incluye una mano, un pie y un número.
Pompeya es otro lugar con múltiples imágenes que representan temas de política, sexo y religión. También en Italia, hay un mural en Roma creado alrededor del año 200 dC y se cree que es una de las primeras imágenes de Jesucristo. Representado con cuerpo de hombre y cabeza de burro, se cree que es una burla a la religión. La ciudad de Bolonia también tiene claramente grafitis de la era romana en latín esparcidos por los techos y pisos de algunos de sus muchos pórticos. ¡Usar el arte callejero como una forma de protesta y expresión ha existido durante miles de años!
Kilroy
Un avance rápido hasta la Segunda Guerra Mundial, un pequeño personaje que comienza a aparecer en muchos de los lugares donde los miembros del servicio estadounidense estaban estacionados y en barcos de guerra. Kilroy es un personaje calvo con solo unos pocos cabellos que cuelgan de su nariz sobre una pared y tiene las palabras “Kilroy estuvo aquí” escritas debajo de él. Es simple y pequeño, pero se ha vuelto extremadamente familiar para muchos. A veces, el garabato se escondía en lugares difíciles de detectar y otras veces, se hacía un poco más obvio. Incluso se rumoreaba que Hitler vio los garabatos y estaba preocupado por este posible “súper espía” y ordenó a los soldados alemanes que lo localizaran.
Hay algo de misterio sobre el origen; sin embargo, la teoría predominante es que los soldados comenzaron a duplicarlo, lo que permitió que se extendiera fácilmente por Europa. Había personajes australianos y británicos que, según algunos, inspiraron a Kilroy. Después de la Segunda Guerra Mundial, salió a la luz una historia sobre un hombre de Massachusetts que trabajaba en barcos de guerra y usaba el garabato para marcar los remaches en los que trabajaba.
Kilroy continuó difundiéndose como graffiti en todo el mundo durante las guerras de Corea y Vietnam e incluso recientemente en Irak y Afganistán. Es una de las primeras piezas contemporáneas de arte callejero reconocible a gran escala.
Invención de la lata de aerosol
La invención de la lata de aerosol a principios de 1900 fue definitivamente un evento importante en la historia del arte callejero. Comenzó como una forma de aplicar insecticidas y desodorantes, pero la pintura no se quedó atrás. En 1949, Edward Seymour comenzó a poner pintura en latas de aerosol y cambió el juego. El primer color fue el aluminio porque lo creó para rociar partes de radiadores. Ser capaz de rociar pintura en lugar de usar un pincel o una herramienta más pequeña facilitó pintar superficies texturizadas y crear obras de arte más grandes con menos trabajo.
Pan de Maíz y Taki 183
Existe cierto debate sobre exactamente dónde comenzó el graffiti moderno, pero la mayoría está de acuerdo en que se popularizó en Filadelfia o en la ciudad de Nueva York. Parece haber comenzado más o menos al mismo tiempo con intenciones similares en ambas ciudades y realmente comenzó a aumentar su prevalencia a finales de los años 60 y 70.
A mediados de la década de 1960 en Filadelfia, un niño de 12 años llamado Daryl McCray comenzó a etiquetar su apodo, Cornbread, que se ganó debido a su amor por el pan de maíz de su abuela. En ese momento, vivía en el Centro de Desarrollo Juvenil de Filadelfia y para evitar la violencia y las drogas en las que se involucraban muchos de los otros niños, comenzó a etiquetar su nombre con sus amigos en todo el centro. Una vez liberado, continuó y marcó paredes en todo el norte de Filadelfia. Uno de los lugares más locos en los que logró agregar su mensaje fue al costado de un elefante real en el zoológico de Filadelfia. Este truco lo llevó a la cárcel, pero también ayudó a convertirlo en un ícono en los años venideros.
Mientras tanto, en la ciudad de Nueva York, estaba ocurriendo un movimiento similar en el que aparecían etiquetas en todos los vecindarios. Un nombre que mucha gente reconoce como uno de los primeros en circular fue Taki 183. El nombre proviene de una versión del nombre del joven y el número de la calle. Dijo que se inspiró en otro niño del vecindario que hizo lo mismo. Era un mensajero en bicicleta y trajo una lata de aerosol y marcadores de un lado a otro de la isla de Manhattan agregando su etiqueta a tantos lugares como pudo. Desde entonces, ha hablado sobre ese momento en entrevistas y dijo que simplemente no podía tener suficiente y que le encantaba ver su nombre en cada poste de luz por el que pasaba. Fue uno de los primeros en etiquetar sin parar y realmente cubrió mucho terreno con el mismo mensaje.
Estos son solo dos nombres de muchos de los pioneros originales del movimiento de arte callejero que ayudaron a convertirlo en lo que es hoy.
Activismo y Murales Chicanos
Mientras los etiquetadores difundían sus nombres por toda la costa este, había otro movimiento colorido en la esquina suroeste de los Estados Unidos. Los vecindarios chicanos veían cada vez más murales en lugares públicos dentro de sus comunidades que ayudaban a difundir mensajes sobre los derechos civiles. Usados como una forma de protesta, los murales representaban un mensaje obvio y con los colores brillantes, eran difíciles de ignorar.
El arte callejero chicano se inspira mucho en su herencia mexicana, cultura, religión y luchas comunes que enfrentan los miembros de la comunidad. Estos murales se encontraron en muchos barrios de inmigrantes en la década de 1970. Es imposible ignorar el impacto que estos coloridos murales tuvieron en el movimiento de arte callejero en todo el país.
Uno de los mejores lugares para ir hoy en día para encontrar hermoso arte callejero chicano es el barrio de Pilsen en Chicago. Sede del Museo Nacional de Arte Mexicano, Pilsen está cubierta de magníficos murales que transmiten mensajes positivos. Si tienes la oportunidad, ¡no te pierdas el increíble arte callejero que se está creando en los vecindarios de Chicago !
Teoría del vandalismo, los vagones del metro y las ventanas rotas
Una vez que llegó la década de 1980, algunas de las ciudades más grandes comenzaron a tratar de descubrir cómo lidiar con el aumento de la delincuencia en los centros urbanos. La teoría de la ventana rota, presentada por primera vez en 1982, se convirtió en un tema de conversación popular entre alcaldes y jefes de policía en lugares como Nueva York. La teoría establece que cualquier área con signos de crimen y desorden, como vandalismo (como una ventana rota), fomenta delitos adicionales y más graves.
Las fuerzas policiales comenzaron a enfocarse en algunos de los delitos más pequeños en un intento de reducir la ocurrencia de delitos más graves. Durante este tiempo es cuando ciudades como Nueva York comenzaron a implementar políticas controvertidas de “detener y registrar”. Figuras públicas como el alcalde de la ciudad de Nueva York, Rudy Giuliani, creían que si podían tomar medidas enérgicas contra los pequeños delitos como el graffiti y cruzar la calle imprudentemente, ayudarían a reducir las tasas generales de delincuencia en sus ciudades. Estos esfuerzos policiales combinados con programas diseñados para “limpiar la ciudad”, como el Programa de Autos Limpios de la MTA en 1984, hacen fácil ver por qué el arte callejero recibió una reputación tan negativa durante tantos años.
Esta presión de las fuerzas del orden no impidió que los artistas evolucionaran y publicaran su trabajo. Simplemente aumentó el número de arrestos por vandalismo, además de obligar a más y más artistas a trabajar en medio de la noche para evitar ser atrapados.
Durante este mismo tiempo, cada vez más ciudades de todo el mundo estaban desarrollando sus propias escenas de arte callejero subterráneo. Era una forma de arte estrechamente ligada a los movimientos punk y hip-hop y vista como un tipo de subcultura. El estilo de letras y gráficos se transformó a medida que los artistas aprendían unos de otros y desarrollaban sus técnicas. Se usaron más colores neón y brillantes y las letras adquirieron un aspecto más tridimensional. Todavía había un tema continuo de resistencia y protesta, pero las obras se volvieron más abstractas e incluyeron más imágenes.
Keith Haring, Banksy y el movimiento de arte callejero moderno
Un gran cambio ocurrió a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 cuando el arte callejero dejó de ser considerado daño a la propiedad y vandalismo y comenzó a ser aceptado por el público.
Para muchos, los personajes de dibujos animados de Keith Haring, similares a plantillas, son inmediatamente reconocibles. Lo que la mayoría no se da cuenta es que Haring fue fundamental para cerrar la brecha entre el arte callejero y el público, ayudando a cambiar la percepción de la forma de arte y traerla a favor del público. Su trabajo con los programas gubernamentales y la recaudación de fondos para la epidemia del SIDA ayudó a que más personas reconocieran el potencial que tiene el arte callejero para generar un cambio real. Junto con Haring, otros artistas como Jean-Michel Basquiat recibieron encargos para cubrir los costados de los edificios y agregar algo de color a los espacios urbanos. Una vez que las obras de arte callejeras comenzaron a ser encargadas por propietarios adinerados, no pasó mucho tiempo antes de que pudieras encontrar obras de artistas callejeros famosos en galerías de todo el mundo.
Avance rápido una década o dos y artistas como Banksy están cautivando al mundo. Un artista británico que saltó a la fama mundial y decoró paredes en ciudades de todo el mundo, el estilo de Banksy es simple, pero conmovedor, razón por la cual es tan popular.
Cuando era adolescente, Banksy cubrió trenes y paredes cerca de su casa, pero rápidamente se dio cuenta de que necesitaba acelerar su proceso porque estaba constantemente huyendo de la policía. Creó su primera plantilla y se dio cuenta de lo beneficioso que era para su trabajo. Se mudó a Londres alrededor de 1999 y se retiró a las sombras, sin dejar que la gente supiera su verdadera identidad.
Paredes coloridas por todas partes
Ahora, podemos disfrutar del street art en todas las áreas urbanas importantes del mundo, así como en pueblos pequeños. Las ciudades que solían arrestar a los grafiteros ahora organizan grandes festivales de arte para traer artistas a los vecindarios de la ciudad y pintar en vivo para que la gente disfrute. Hay más y más espacios que piden a gritos algo de arte.
El hecho de que el street art sea una forma de arte convencional ahora no significa que haya perdido los orígenes. Todavía se usa para mensajes de protesta y resistencia y ayuda a llamar la atención sobre causas sociopolíticas. Durante el verano de 2020, se pintaron cientos de nuevos retratos de George Floyd en los meses posteriores a su muerte a manos de la policía. Continuará siendo una fuente de expresión para muchas personas, pero en lugar de tener que crear la obra de arte en las primeras horas de la mañana bajo puentes y pasos elevados, los artistas son invitados y celebrados por las piezas que añaden a las calles.
Muchas ciudades estadounidenses han desarrollado programas de arte público para sus comunidades porque los estudios han demostrado que el arte en la comunidad es crucial para el desarrollo y la identidad. Ciudades como Denver y San Francisco exigen que un porcentaje de todos los proyectos de construcción de más de un millón de dólares se destine a instalaciones de arte públicas para garantizar que haya un flujo interminable de nuevas experiencias. La mayoría de las ciudades ofrecen subvenciones a artistas y organizaciones para fomentar la participación en el espacio artístico público.
Internet y las redes sociales también han jugado un papel muy importante en el cambio del mundo del street art. Puedes seguir a artistas callejeros específicos ahora y ver en qué están trabajando, incluso si están al otro lado del mundo. Las etiquetas geográficas permiten a las personas ubicar fácilmente ciertas obras de arte con solo un clic, lo que las hace más fáciles de encontrar.
Hoy, puedes encontrar street art en casi cualquier lugar, pero todavía hay algunas ciudades que ocupan un lugar destacado en la lista de las mejores.
París
El barrio de Montmartre es famoso por su catedral en lo alto de una colina y su arte callejero. Con muchos de los artistas más famosos del Louvre llamando hogar a ese vecindario durante su vida, tiene sentido que los artistas actuales también se inspiren para crear allí. Banksy hizo una obra famosa sobre refugiados internacionales allí y no es el único artista global que se suma a la obra de arte.
los Angeles
Influenciado por artistas internacionales y estilos de las pandillas latinas del pasado, Los Ángeles no tiene escasez de instalaciones de arte callejero. Los artistas de graffiti todavía marcan mientras miran por encima del hombro hoy mientras agregan su toque a las paredes coloridas del centro y cerca de las playas. El distrito de arte del centro de Los Ángeles es uno de los mejores lugares para ver la escena.
melbourne
Explore los callejones de Melbourne en el sur de Australia para ver una explosión de color en cada esquina. Llamadas las “callejuelas del grafiti”, puede pasar horas simplemente serpenteando a través de los estrechos pasillos observando el arte que cambia constantemente. Hoiser Lane es el más famoso, pero es fácil encontrar otros que son un poco menos transitados y no hay escasez de antros extravagantes y lugares para comer si necesita un descanso.
Berlina
Si visitas Berlín, probablemente ya tengas el Muro de Berlín en tu lista de atracciones. Parte del arte se remonta a décadas atrás y cuenta una historia colorida sobre un momento oscuro en la historia de Alemania. Aparte del famoso muro, hay toneladas de áreas en Berlín en las que puedes encontrar arte callejero increíble y moderno, incluido el arte de la plantilla (como las piezas populares de Banksy) y otros grafitis.
miami
Miami es una ciudad con muchas influencias culturales diferentes, lo que hace que la escena artística allí sea única. Con muchos inmigrantes y cultura latinoamericanos, verá algunos de los mismos tipos de temas que los murales chicanos. Wynwood es un barrio donde muchas de las murallas de la ciudad están salpicadas de color y se ha convertido en destino de muchos visitantes. Hay muchos lugares públicos decorados con piezas coloridas que parecen encajar perfectamente con el telón de fondo de las palmeras y el océano.
Nueva York
Muchos dirían que este es el lugar de nacimiento del arte callejero moderno. Definitivamente no hay escasez de lugares para encontrarlo. Pasee por Highline Park y vea una vista única de las calles de la ciudad de Nueva York junto con una colección de increíbles obras de arte callejero e instalaciones de arte público como ninguna otra en el mundo. Camina por Little Italy y SoHo buscando arte pop en cada esquina. Los vecindarios de los cinco Burroughs tienen diferentes estilos y ambientes, por lo que es fácil ver por qué la ciudad de Nueva York es uno de los mejores lugares del mundo para encontrar arte callejero ahora. Incluso puede recorrer los antiguos trenes subterráneos en el Museo del Tránsito y ver si puede encontrar alguno con graffiti que data de la década de 1970.
Si bien las galerías de arte y los museos siempre estarán disponibles y exhibirán hermosas obras maestras, el arte callejero ha abierto una plataforma de visualización más accesible que todos pueden disfrutar en cualquier momento del día, cualquier día del año. Como cualquier otra cosa, continuará transformándose y evolucionando, pero no se desacelerará en el corto plazo.
¡Sal y disfrútalo!
