Baile

¿Qué significa publicar un libro sobre Hip Hop escrito por una mujer en Abya Yala, donde las voces femeninas han tenido que abrirse camino a pulso?

La danza en el Hip Hop es una forma de vida que va más allá de movimientos y coreografías, siendo un acto de resistencia, identidad y autoexpresión. Aunque ha sido comercializada y globalizada, sigue viva en aquellos que entienden sus raíces y principios. El breaking, junto con otros estilos como el popping y el locking, mantiene su esencia en la lucha contra la opresión y la creatividad en constante evolución.

La danza Hip Hop ha sido una fuerza cultural significativa desde sus inicios en las calles de Nueva York· En Latinoamérica, esta forma de arte ha encontrado un terreno fértil para crecer y evolucionar, convirtiéndose en un movimiento transformador que ha impactado profundamente a la juventud y la cultura urbana· La influencia de esta danza ha llegado a rincones donde los jóvenes encuentran en ella una forma de expresión, resistencia y esperanza.

En el podcast "Urban Legends", EFRO, de "Pies Conscientes", comparte su viaje en el popping, la importancia del control corporal y mental, y los desafíos de vivir del baile. Además, resalta cómo la danza fomenta el crecimiento personal y social.

Los años 90 marcaron una década crucial para la cultura Hip Hop, consolidándola como un fenómeno global multifacético que incluía música, danza, arte y moda· Durante este período, el Hip Hop emergió como una respuesta cultural y espiritual a la opresión y al sufrimiento de las comunidades marginadas, particularmente en los Estados Unidos.

La evolución tecnológica ha sido crucial en la cultura Hip Hop, desde los innovadores usos del tocadiscos por Grandmaster Flash hasta la creación de beats con el Akai MPC 60. La era digital transformó la distribución de música con Napster e iTunes, mientras que la IA y la realidad virtual están revolucionando la producción y el baile. Este constante avance tecnológico ha redefinido y enriquecido las expresiones artísticas del Hip Hop.

En cada edición de los Juegos Olímpicos, surgen debates apasionados sobre las nuevas disciplinas incluidas. ¿El breakdance como deporte olímpico en París 2024? Aunque a primera vista parece una elección extraña, se exploran las razones del COI para esta adición y las posibles implicaciones culturales y de equidad de género.

Conversamos con Brita La Matriarca de Chile, Deejay Gafeto de Costa Rica, Nan de Uruguay, Martín Biaginni y Juan Data de Argentina sobre el proceso de trabajo para desarrollar documentos históricos como libros y documentales. Además, analizamos la historia de los 80's, 90's y la actualidad.

Las rutas del Hip Hop como cultura y como parte de la industria musical son diferentes y conjuntas al mismo tiempo. Aquí te explicamos algunos puntos generales para entenderlo.

Un trabajo audiovisual extremadamente lleno de street knowledge en el que se citan bastantes características de los elementos Hip Hop en el período de las décadas de los 70 y 80.

El inicio de los años 2 mil propone una serie de momentos importantes para el Hip Hop de Habla Hispana. En este episodio conversamos del internet, las batallas, la piratería y más.

El elemento del BREAKIN va más allá del bboy y la bgirl porque el baile en el Hip Hop sigue evolucionando. En este episodio conversamos de eso y más con destacados referentes de la escena internaconal.

¿Puede convertirse el arte callejeron del BREAKIN en un deporte olímpico? Lo hemos conversado con los medios de difusión Hip Hop, con referentes hispanos de los 80s y Bboys y Bgirls de diferentes generaciones. Estas son sus opiniones.

El Deejay Hip Hop fue el detonante que hizo bailar y rapear a nuestro movimiento desde sus inicios en los 70s allá por New York, específicamente en el Bronx. ¿Cómo se han desarrollado actualmente en nuestros países de habla hispana?