En 1989, una carta del FBI dirigida a Priority Records por la canción “F*** tha Police” encendió una batalla entre el rap de N.W.A. y la vigilancia estatal. Esta es la historia, en sus propias palabras.
Las radios comunitarias como WHBI y WBLS dieron voz a la cultura Hip Hop cuando nadie más lo hacía. Hoy, la industria musical está en manos de algoritmos y plataformas que priorizan lo viral sobre lo auténtico. ¿Puede el Hip Hop recuperar su independencia mediática?
El freestyle rompe barreras con batallas bilingües que mezclan inglés, español y Spanglish. En este artículo, analizamos cómo este formato está cambiando el rap y qué significa para el futuro de la cultura Hip Hop.
El graffiti y el rap nacieron juntos en las calles del Bronx, como expresiones de resistencia y creatividad. Su fusión no solo dio forma a la estética del Hip Hop, sino que creó una identidad cultural que aún perdura.
De Perú a Uruguay, y de Bogotá al alma. Dedos no graba discos, deja testimonio. Su proceso es cultura, su sombra también tiene voz.
Desde MC Hammer hasta Tupac, muchos raperos han caído en contratos que los dejaron sin dinero. ¿Cómo la industria musical sigue explotando a los artistas y qué pueden hacer para evitarlo?
Los estudios caseros han revolucionado la grabación en el Hip Hop, permitiendo mayor accesibilidad y control creativo para los artistas.
El Hip-Hop independiente ha permitido a los artistas jóvenes distribuir su música sin discográficas, manteniendo control creativo gracias a plataformas digitales. Hoy destacan la importancia de la autogestión y la autenticidad artística. Ambos enfoques inspiran a los músicos a preservar su integridad mientras construyen sus carreras.
La etiqueta “Parental Advisory: Explicit Content” se convirtió en un símbolo de la censura en la música, marcando álbumes con letras explícitas desde los años 80. Este artículo explora su origen, impacto y cómo afectó especialmente al rap, transformando la industria y el acceso del público a la música.
Public Enemy redefinió el Hip Hop como una herramienta de lucha social. Desde sus letras cargadas de crítica hasta su innovador sonido, esta agrupación marcó un antes y un después en la música y la resistencia cultural.
El 11 de mayo de 1979, en el Bronx, Nueva York, se llevó a cabo la primera batalla de rap registrada entre The Funky 4 MCs y Grandmaster Flash & The Furious 4 MCs. Este evento marcó el inicio del battle rap tal como lo conocemos hoy.
El Hip Hop, reducido por la industria musical al rap, ha dejado de lado elementos esenciales como el DJing, breakin y grafiti. A pesar de esto, la cultura original sigue viva en las calles, manteniendo su autenticidad.
El battle rap ha evolucionado en distintas direcciones dependiendo del idioma y la región. Mientras en Latinoamérica y España el freestyle es el corazón de la batalla, en EE.UU. el formato escrito y el entretenimiento juegan un papel clave. Analizamos estas diferencias y cómo podrían fusionarse en el futuro.
La entrevista a Apolonia en El Apartaco explora su impacto en el Hip Hop latinoamericano, destacando su rol como impulsora de eventos históricos y defensora de la autenticidad cultural, inspirando con su visión y compromiso.
“Not Like Us” evidenció el choque entre la autenticidad del Hip Hop y la industria, reafirmando que la cultura no se domestica ni se moldea, sino que resiste y prevalece.
Lil Supa ha revolucionado el rap en español a través de alteregos únicos, una relación fraternal con Canserbero y su aporte a una escena venezolana que se destaca por su autenticidad y resistencia.
Papá Humbertico y Canceriana se reúnen en *El Bar De Mike* para hablar sobre el legado del rap cubano, la evolución del género y los desafíos de las nuevas generaciones. Un episodio que conecta tradición y futuro en la cultura hip hop de Cuba.
¿Qué significa publicar un libro sobre Hip Hop escrito por una mujer en Abya Yala, donde las voces femeninas han tenido que abrirse camino a pulso?
El Hip Hop es una cultura que trasciende lo comercial, defendiendo la autenticidad, resistencia y transformación social. Educar a la industria musical es vital para preservar estos valores mientras se amplifica su impacto global.
El Hip Hop ha evolucionado desde los DJs pioneros como Kool Herc y Grandmaster Flash en los años 70 hasta la producción moderna con software digital, y las plataformas como Instagram y YouTube han revolucionado su distribución y promoción, permitiendo a los artistas alcanzar una audiencia global.
